极简主义是一种设计风格 感官上简约整洁 品味和思想上更为优雅
西方的传统艺术是统一的理想，现代艺术是一体的样式，后现代艺术是单一的信条。
之所以说是统一的理想，是因为对真实的认识有一个抱负；之所以说是一体的样式，是因为对真实的把握有一个构想；之所以说是单一的信条，是因为对真实的利用有一个考虑。
之所以说是统一的理想，还是因为在此之下产生了一个共同的标准，在这个共同的标准之下追求不同的风格；之所以说是一体的样式，还是因为在此之下出现了一个基本的命题，在这个基本的命题之下追求不同的形式；之所以说是单一的于信条，还是因为在此之下形成了一个一致的默契，在这个一致的默契之下追求不同的影响。
根据艺术史学家的分析，传统艺术结束于
印象主义（Impressionism也译作印象派），现代艺术结束于
极简主义(Minimalism也译作极少派、极限主义)，后现代艺术方兴未艾。
传统艺术追求一个崇高的理想，在此之间有了不同的风格，几至回归自然，出现最多的词汇是自然规律和永恒，最诱人的问题是对风格的研究；现代艺术追求一个自在的样式，在此之间有了不同的形式，直到几何图案，出现最多的词汇是自我意识和创新，最诱人的问题是对形式的讨论；后现代艺术追求一个实际的信条，在此之间有了不同的影响，涉及方方面面，出现最多的词汇是生存现实和效果，最诱人的问题是对影响的争论。
传统艺术可以阐释，但要符合一个道德的约束，风格即全部，永恒可以超越人的时代；现代艺术反对阐释，创作本身呈现和谐的秩序，形式即根本，创新可以评价人的价值；后现代艺术难以阐释，并不对应一个必然的联系，影响即一切，影响可以改变人的情趣。
根据艺术史的描述，
乔托被视为西方绘画传统艺术的奠基人。随后，透视、解剖、材料……的掌握，使如实地再现幻觉真实的世界受到了鼓舞；人文思想、
宗教改革、技术革命……的发展，使科学的手法认识人类世界的理想有了信念。这是注重"主观世界"的阶段，然而，这主义，那主义，当绘画的"现实主义"出现之后，尖锐的现实矛盾挑战即成的道德，继而人们发现，认识主观世界普遍规律的理想抱负受到了挫折。人们开始怀念自然。印象派把画布搬到了室外，把握客观世界的和谐样式。在这主观认识的历程之中，艺术学科造就了许多大师，
达芬奇的成就促成艺术超出工匠艺人的划限，上升到精神的维度。
根据艺术史的描述，
塞尚被视为西方现代艺术的奠基人。随后，传统艺术的透视规则受到了质疑，原本一样高的物体，在传统艺术的画面上则被表现为近大远小，于是开始了
塞尚"客观的观察世界"的真诚决心（现代绘画简史/赫伯特·里德）；传统艺术的色彩明暗技术不令人满足，单纯并置的色彩区域，在传统艺术的画面上往往被处理为混色塑造，于是开始了修拉"合乎逻辑的、科学的和绘画的体系"的试验（现代绘画简史/赫伯特·里德）。这是注重"客观世界"的阶段，然而，这流派，那流派，当绘画"极少派"出现之后，繁杂的生存现实冲撞达成的和谐，继而人们发现，把握客观世界净化秩序的样式试验结果难以兑现。试验走到了极限。后现代艺术家识别了物质属性的艺术作品的限制，在凹凸不平的自然空间和前后遮掩的社会内部一展身手，影响生活习俗。在这客观把握的历程之中，艺术领域培养了许多大师，杜桑的成就促成艺术领域的突破，再扩展到人类社会的维度。
事实包容事物的方方面面，分析和归纳只能是剖析因子结成一些因素以求看到事实，但是事实密不可分。我们所说的风格、形式、影响，任何时期的艺术都包括这些因素，所说的主观世界、客观世界、生存现实，这些因素在任何时期都是一回事情，所说的对真实的认识、把握、利用，艺术家都是以不可缺少这些因素以求获得人们的承认。进入后现代社会，人们更清楚原因和结果之间并不一定是对等的联系，某一时期，某一主张，某一论断也是在指出一些强化的因子起着作用。古希腊哲人
巴门尼德认为一切是一，并且是静止的；赫拉克里特认为一切在变，人们不能两次踏进同一河流；
毕达哥拉斯认为数是一切存在物的始基，天是一个和谐的数目。事实是什么样子，我们不知道。况且，他们所说的，人们的理解也不一样。存在的整体，运动的精神，和谐的状态，局部的放大在于有所识别，即会是生成的因子。几百年之后，
《圣经》说出了一个消息。
后现代艺术基于人类主、客观努力之后呈现的社会现状，与人类文化的整体进程共步齐趋。作为现代艺术
抽象艺术的一支，
极简主义艺术纯净形式平衡内在秩序仍然是一种理想的象征，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避；作为现代艺术构成主义的一脉，极简主义艺术明确工艺构成吻合组织生产的逻辑意图仍然是一种主观的认识，不算是人文主义也算是人文科学。拥有沃霍尔的大众心态，博依斯的公众意识，后现代艺术开始了注重生存现实的阶段。人们在审视自身的同时也审视艺术，艺术真是一直像人们所认为的那样崇高，还是人们误会了生活的期望值；或许就像艺术误会了生活一样，生活真是一直像人们所暗示的那样平常？生活不再像人们一贯认为的那样，缺少艺术的难度，没有艺术的深度，已经不能"安心"了；艺术也不再像人们一贯认为的那样，能给你带来什么帮助，能告诉你什么，已经不再"有用"了。视觉艺术已经不充当物质性的载体透露、传递人类世界的信息，本身已经作为一个信息。艺术只是对生存状态的考虑，世界只是一个消息。人人都可以是艺术家，对生存状态的考虑是人类的艺术。
这或许才可以说艺术不受物质属性的限制展开了人类精神的活动，精神活动可以是日常崇尚的艺术，艺术也可以是日常活动的精神。人们一直认为，认识世界、把握世界主要是为了人，把人作为灵魂、精神、肉体分开对待，几个世纪的思辨难解难分。虽然难解难分，某一时期的放大点不一样，词语的针对也不同，所注重的却是相关的课题。我们所说的传统艺术虽然不舍灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是灵魂的崇高；我们所说的现代艺术虽然包括灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是精神的自在；我们所说的后现代艺术虽然涉及灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是肉体的实际，这时对人的关心开始有了转向，转向了对生存状态的关心。人类从认识世界开始企图掌握人的命运，到对自身的考虑拒绝承认命运。理想主义者以灵魂不灭，精神不死，或国家、社会、集体承担个人的命运为藉口，个人维护社会道德。日常生活中的人则是以生命现象，精神情绪，或生活、工作、兴趣承担个人的生命为依托，个人充实社会道德。
一切不是为了人，一切是因为有了人。因为有了艺术家，要产生艺术的影响。影响也许并不指望再给我们带来什么，只能作为一个信息：生存的出路在哪里。
对真实的认识、把握和利用通过艺术来展开人类的困惑："我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去。"
生活的现象并不一定互相排斥，不是说看到的现象存在，不看到的现象不存在，不是说出现了一种现象，就取消了另一种现象，寻找特点也是一种现象，别无作为。人们在传统艺术中已经看到了许多现代艺术的现象，有潜在的社会和科学的因素，有外在的个人和认识的原因，卡拉瓦乔、安格尔、戈雅、马奈……的绘画中都可以看到现代艺术的痕迹，但是不把他们作为现代艺术介绍。现代艺术中仍有传统艺术的成份，有潜在的历史和文化的基因，有外在的个人和掌握的情况，卢梭、弗拉芒克、郁特利罗、达利……的绘画中都可以看到传统艺术的手法，但是人们不把他们作为传统艺术来分析。后现代艺术亦是如此，认知的，试验的……样样不少，主观认识、客观把握……面面俱全，虽然后现代艺术把这些归于"物质性"加以反对，但是这些现象统统归于展现人类生存状态的后现代艺术景观。
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